Kontakt:

Gitte Friis Therkildsen
Kulturafdelingen

Sundheds- og Kulturforvaltningen
Danmarksgade 17
9000 Aalborg

Mail: kunstfond@aalborg.dk

Aalborg Kommunes Kunstfond

Om Aalborg Kommunes Kunstfond

Aalborg Kommunes Kunstfond er kommunens rådgivende organ vedrørende kunstnerisk kvalitet og nytænkning. Fonden har til formål at indkøbe kunst samt støtte kunstprojekter i kommunen. Placeringen af værkerne skal ske i offentlige anlæg og institutioner, eller hvor borgerne ofte færdes Fonden har sit sekretariat i Sundheds- og Kulturforvaltningen, men samarbejder med andre forvaltninger og afdelinger, først og fremmest Park & Natur, Plan & Udvikling samt AK bygninger.

Fra 2021 har Aalborg Kommunes Kunstfond 875.000 kr. om året til rådighed. Beløbet prioriteres til støtte af nye kunstprojekter eller indkøb af nye værker. Aalborg Kommunes Kunstfond arbejder på at forhøje beløbet via strategiske partnerskaber og samarbejder.

Kunst i september

Der dukker lige nu forskellige kunstneriske nedslag op i bybilledet. Aalborg Kommunes Kunstfond er afsender af “Genstartskunst” og medarrangør af “Kunst i 9.400“. For at skabe et samlet overblik har vi lavet et kort der inkluder alle værker, og kan downloades her.

Vi håber at I vil gå på “jagt” med os 🙂 

 

 

17, Jens Bugay-Hougaard, TEMPLES

16, Ditte Marie Frost, Trophy

15, Nicolai Risbjerg, Expect Nothing, Get Nothing

14, Signe Rohardt Lund, Body move Together

13, Alexandra Jönsson & Clara Dybbroe Viltoft, Utidig vækst

12, Thomas Plauborg og Josephine Boesen, Facade

11, Scott William Raby, SUPERFORENINGEN AALBORG

10, Daniel Mølholt Bülow, Overgang

9, Nanna Lysholt Hansen, The Chthonic Ones

8, Rikke Bogetoft, Stensamlersken

7, Mille Holtegaard, Amnesi

6, Nils Sloth, grafikworkshop

5, Sandro Masai, DANCE TRACES

4, Rikke Ehlers, Blush

3, Morten Poulsen, You are my Sunshine

2, Sarah Dominique, Exhibition at Turbinehallen Nordkraft

1, Alberte H. Westergaard.

Kunst i 9.400

I perioden 15. september – 10. oktober er vi i AKKunstfond så heldige at byde velkommen til Signe Rohardt, Nicolai Risbjerg og Ditte Marie Frost i 9400. 

 

16, Ditte Marie Frost, Trophy

15, Nicolai Risbjerg, Expect Nothing, Get Nothing

14, Signe Rohardt Lund, Body move Together

Trophy, Ditte Marie Frost

Ditte Marie Frost udforsker mørket som et element, der fordrer overgangsperioder i livet. Overgange som vi er dømt til at gennemgå, for at kunne udvikle og definere os selv. Værkerne bevæger sig i eksistensens ambivalens, hvor mørket ses som en del af vores identitetsskabelse. Frost er optaget af de modsætninger, som mennesket har tillagt symboler og betydning. Hun er optaget af, hvad vi hver især, mener er godt, ondt, frastødende og tiltrækkende. Hun undersøger, hvordan det frastødende kan være tiltrækkende i én bestemt sammenhæng, og hvordan det ondskabsfulde kan være dragende i en anden.

 

Ditte Marie Frost arbejder med maleriet i bevægelse og hen imod det skulpturelle. Hun sammensætter materialer, som ikke umiddelbart passer sammen, eksempelvis latex og oxideret kobber. Når kobber møder latex, sker der en kemisk reaktion, hvor latexet formørkes, og kobberet delvist mister sin glans. Nedbrydelsen er en central del af værkerne, hvor materialerne udforskes i nye sammenhænge.

Motiverne i hendes værker er abstraktioner taget fra fiktive væsener fra scifi-film, fabeldyr, planter, insekter samt menneske- og dyrekroppe.

Body move Together, Signe Rohardt

Signe Rohardt Lunds praksis er præget af et selvbiografisk udgangspunkt og de umiddelbare tiltrækninger, der opstår i mødet med hverdagen. Hun udforsker minder og narrativer, bevægelse og former. Hendes arbejde er primært skulpturelt og installatorisk.

 

Signe Rohardt Lund udstiller værket “ Body move Together”

 

Værket er inspirere af diverse fitnessmaskiner man bruger til “coretræning”. De rytmiske bevægelser af en kajakroers overkrop når de tager pagajen op og ned af vandet, fra side til side. Samt havets bølger.

Expect Nothing, Get Nothing, Nicolai Risbjerg


Nicolai Risbjergs kunstneriske arbejde omkredser spørgsmål om identitet, kærlighed, maskulinitet og menneskets konstante søgen efter mening og sandheder. Han arbejder med at gøre følelser, poesi og tanker fysiske, konkrete og visuelle. Det kan bl.a. være følelsen af at vokse op i en konstant følelse af, ikke at kunne leve op til samfundets normer, eller noget så abstrakt som forholdet mellem liv, død og kærlighed. Ofte bruger han klassiske symbolsprog og kontraster som virkemidler.

I sit kunstneriske praksis går Nicolai Risbjerg nysgerrigt og legende til værks, da han ønsker et uprætentiøst og legende resultat.
Han går ind for, at kunst skal være i øjenhøjde, mangfoldig og rummende. Kunst er et frirum til refleksion, et afbræk fra en hverdag, og et sted hvor nye tanker kan tænkes, og diskussioner kan tages. 


Den 15. september 2021 præsenterer Nicolai Risbjerg værket, “Expect Nothing, Get Nothing” i Nørresundby i samarbejde med Aalborg Kommunes Kunstfond i form af en midlertidig offentlig skulptur. 

Værket består af en stak håndstøbte fortovsfliser i standardmål, som er stablet på en palle. De ligger klar til, at der kommer nogen og anlægger dem.

Den øverste flise har støbt en bronzebananskrald ind i sig, som nu er permanent og ikke ligger frit som et stykke skrald, man kan ellers ville kunne glide i.

Sammen udgør fliserne et podium og ophøjer bananskralden, og giver den en helt anden værdi end sin normale skraldestatus.


Hvad falder vi over i vores hverdag? Hvad betragter vi som skrald?  Hvilken betydning tillægger vi de ting, vi (over)ser dag efter dag? Er det noget andet end det, vi umiddelbart tror, som giver os værdi?


Projektet er støttet af Slots- og Kulturstyrelsen. 


Nicolai Risbjerg er uddannet ved Kunstakademiet i Bergen, Institut for samtidskunst, og har de seneste år udstillet i Danmark, Kina, Norge og Sverige. 

Se mere på:www.nicolairisbjerg.com

Genstartskunst i Aalborg

Genstartskunsten er nu skudt i gang og består i alt i 13 kunstneriske nedslag i bybilledet. Klik på kunstnerne og orienter dig i deres bidrag og hvornår de er til stede på lokationen. 

1, Alberte H. Westergaard.

2, Sarah Dominique, Exhibition at Turbinehallen Nordkraft

3, Morten Poulsen, You are my Sunshine

4, Rikke Ehlers, Blush

5, Sandro Masai, DANCE TRACES

6, Nils Sloth, grafikworkshop

7, Mille Holtegaard, Amnesi

8, Rikke Bogetoft, Stensamlersken

9, Nanna Lysholt Hansen, The Chthonic Ones

10, Daniel Mølholt Bülow, Overgang

11, Scott William Raby, SUPERFORENINGEN AALBORG

12, Thomas Plauborg og Josephine Boesen, Facade

13, Alexandra Jönsson & Clara Dybbroe Viltoft, Utidig vækst

17, Jens Bugay-Hougaard, TEMPLES

Jens Bugay-Hougaard, TEMPLES

Som en kritisk reflektion af vores tilbedelse af monumentale bygninger som hellige steder til at hengive sig til arbejde og studier, stiller TEMPLES spørgsmålstegn ved vores forhold til de enorme ressourcer, der er investeret i monumentale bygninger, og hvordan disse bygninger fungerer som magtfulde symboler på den arbejdsetik de repræsenterer.

Gennem et multidimensionelt kontemplativt rum aktiveres kendte steder på en ny måde gennem skabning af en situation med visuel, akustisk og taktil stimulering af sanserne.

Jens Bugay-Hougaard (DK) er en oplevelsesdesigner, elektronisk musiker og konceptuel kunstner, der arbejder med æstetisk oplevelse i krydsfeltet mellem teknologi, kunst og performativitet.

I sin kunstneriske praksis kombinerer han forskelligartede elementer til at skabe nye og uventede udtryksformer og designer situationer der transformerer kompleksitet til mening, gennem samskabende musik, lyddesign, interaktiv kunst og ritualbaseret performance. 

 

Sted: Budolfi Plads 18

Fernisering: kl. 18.00 – 20.00 d. 23.9.2021

Åbningstider: kl. 14.00 – 19.00 d. 24.9. – 26.9.2021

Stensamlersken, Rikke Bogetoft

Durational performance

af Rikke Bogetoft

 

Tirsdage og torsdage i September måned – 12.00 – 17.00

 

7/9 Kildeparken – Stensamlersken

9/9 Kennedy Plads – Banegården

14/9 Havnefront – Havnebadet

16/9 Vestbyen – Limfjordsværftet

21/9 Hasseris – Kunsten

23/9 Havnefront – Nordkraft

28/9 Nytorv – Spar Nord

30/9 Kildeparken – Stensamlersken

 

Stensamlersken er en serie af 9 5-timers durational performances der udfolder sig i Aalborgs gader, i 9 forskellige områder – fra Aalborg Øst til Hasseris til Havnefronten. Hver tirsdag og torsdag i September vil Ane Malén vandre igennem et nyt kvarter, i søgen efter sten.

Den første performance, tirsdag d. 7. September, vil starte ved Just. N. Sondrups statue i Kildeparken og bevæge sig imod centrum, og den endelige performance d. 30. September vil slutte samme sted.
Dette værk udspringer af Sondrups fortolkning af Aakjærs værk og udfolder sig stedsspecifikt med Kildeparken og Aalborgs gader som kontekstuel ramme og faktisk landskab.

Stensamlersken af Rikke Bogetoft er en serie af 9 durational performances inspireret af Jeppe Aakjærs digt Stensamlersken og Just N. Sondrups statue af samme navn, udstillet i Kildeparken i Aalborg. Aakjærs digt maler et billede af et af samfundets laveste medlemmer: en fattig, gammel kvinde.
Ane Malén hungrer, men ulig andre samler hun hverken på spiselige eller salgsbare goder – hun sanker sten.

For den uvidende virker dette nyttesløst; stendynger kan ikke brødføde hendes sultne børn. Men før maskinerne, var Ane Malén: dem der manuelt fjernede sten fra markerne før de kunne pløjes. Stensamlersken fortæller om klassekamp, om kvinder der gør hvad de kan for at brødføde deres familie, om at kæmpe for aldrig at komme videre.
Denne performance tager udgangspunkt i disse elementer. Performeren påtager sig rollen som stensamlersken, og vandrer Aalborgs gader imens hun samler sten i sit skørt. Ved digtets afrunding vandrer hun til den voksende stendynge for at aflæsse, og fortsætter derefter sin endeløse søgen.

SUPERFORENINGEN AALBORG, Scott William 

 

Photo credit: Rikke Ehlers Nilsson

Photo credit: Rikke Ehlers Nilsson

The project Superforeningen – Aalborg will consist of three parts:

 

  1. Public Performance as walking tour/dialogue (between different foreningen buidings)
  2. Performative Launch Event and Happening (at Himmerland Boligforening Skylounge)
  3. Dissemination of artist objects as public artwork – tote bags, installed flags

Date: September – October 2021

Locations: Various public spaces in Aalborg / Himmerland Boligforening / a collection of forening buildings and spaces

Production Partners: f.eks. platform, Himmerland Boligforening, Nordjyske Windsurfing Klub, FDF Aalborg Søkreds Jens Krogh, and others (to be confirmed).

DANCE TRACES, Sandro Masai

 

Photos by Niels Fabæk

DANCE TRACES (lab) er en performanceinstallation af Sandro Masai, som du fra 11.-19. september 2021 kan opleve i Aalborgs bymidte. DANCE TRACES (lab) undersøger menneskelige relationer, traditioner og ritualer gennem performance og interaktion og er inspireret af den afrikanske Yoruba-mytologi.